Huellas In-ciertas. La esencia de lo femenino a través de la naturaleza.
Exposición de arte colectivo
Artistas: Antonio Samo, Beatriu Codonyer, Dilena Díaz, Chiara Sgaramella, Estela de Frutos, Evarist Navarro, Josep Aparici, Julia Casesnoves, María Cukier, Nuria Ferriol, Pilar García-Huidobro
Comisariado: Sara Abad Catalán
Fotografia: Carlos Settier
Gestión Cultural: Vanesa Abad
Esta exposición colectiva de arte propone una reflexión y una mirada dialogada en torno al vínculo entre Naturaleza y lo Femenino, entendiendo este último a través de conceptos clave como proceso, presencia, instante, cuerpo, receptividad, ecología, imaginación e instinto. A su vez las conexiones con elementos del entorno natural como paisaje, atmósfera, materiales o biología del medio establecerán claves de interpretación y apropiación de significados ocultos más allá de los valores culturales o sociales asociados. Se busca en este recorrido disociar lo femenino del género, en una sociedad que en muchos aspectos, todavía lo vincula a cuestiones de determinismo biológico.
HUELLAS IN-CIERTAS recoge múltiples significados en sí, que viene a mostrar lo esquivo de esta esencia. Ese mostrar es abriendo, dejando a la vista lo que normalmente se queda oculto en lo visible e interpretando indicios a modo de huellas. (Huellas) refleja la memoria de lo que no está, la presencia de una ausencia, algo que hay que desvelar pararse a mirar, buscar e investigar porque no es evidente a primera vista. (In-Ciertas) apunta a la confrontación que se establecerá entre lo que se destila más allá de lo cultural, político o social, a través de esta mirada de lo biológico enraizado en el medio natural y lo que de hecho la conciencia colectiva construida respecto a lo femenino muestra en sí, despertando así valores que quedan ocultos en las sociedades contemporáneas (In), que a la vez han sido o son negados (In), (Ciertas) por entenderlas como esenciales y formando parte de un todo, e (Inciertas) por la ambigüedad también del concepto en sí, en su afirmación-negación presente en los valores sociales y culturales así como por su presencia en la conciencia subjetiva y psicológica individual en constante cambio y mutación.
De esta manera, se pretende mostrar en estas relaciones con la naturaleza y sus elementos señales que nos aproximen a una de-construcción y posterior re-construcción del concepto de lo femenino para revisar, ampliar o cuestionar los significados atribuidos e independizarlos del concepto de género. Con medios de expresión artística como la escultura, la instalación, la fotografía, el dibujo, el audiovisual y la performance haremos un recorrido por el diálogo propuesto. A este itinerario a través de la obra artística se le añade la voz del pensamiento, la de los mismos artistas, que acompañan su obra con una breve cita propia, que aumentará la conciencia reflexiva en torno al enfoque propuesto.
Esta exposición cuenta con la presencia de artistas nacionales e internacionales, constituyendo una muestra única y heterogénea de producción de arte contemporáneo. Los artistas participantes son: Antonio Samo(España), Beatriu Codonyer (España), Chiara Sgaramella(Italia), Dilena Díaz(España), Estela López de Frutos(España), Evarist Navarro(España), Julia Casesnoves(España), Maria Cukier(Polonia), Nuria Ferriol(España), Pilar García-Huidobro(Chile).
Texto ©Sara Abad Catalán