PACO AGUILAR (Málaga, 1959).
padelaguila@hotmail.com
http://gravura.es/biografia/paco-aguilar/
http://gravura.es/biografia/?artista=paco-aguilar
Pintor y grabador, fundador de la feria Estampa, salón internacional de grabado contemporáneo que se celebra en Madrid desde 1993. Desde 1981 dirige y gestiona en Málaga su propio taller ‘gravura’, donde, paralelamente a su trabajo creativo, desarrolla una intensa labor difusora en torno al grabado que comprende, entre otras actividades, la realización de cursos monográficos de iniciación al grabado calcográfico, edición y estampado de obra gráfica, y en las salas del propio taller exposiciones periódicas de artistas contemporáneos.
CLAUDINE BOUCQ (Rixensart, Bélgica)
claudine.boucq@skynet.be
http://clabou.blogspot.com
http://geoform.net/artists/claudine-boucq
Artista, pintora, abstracción geométrica . Técnicas: Óleo y acrílico. Después de varios años de pintura figurativa, ha tenido la creciente necesidad de explorar la abstracción. Natural e instintivamente, se ha dirigido a la geometría, donde ha encontrado una fuente ilimitada de inspiración. Empezó entonces a estudiar en una escuela de Bellas Artes, donde fue realmente capaz de desarrollar sus aspiraciones. Ha seguido su deseo espontáneo de jugar con colores y formas, empezando a interesarse por las orígenes de este movimiento.
JUAN ANTONIO CARAVACA (1977, Denia, Alicante)
jackotermi@gmail.com
www.juanantoniocaravaca.com
Página en Facebook: https://www.facebook.com/juanantonio.caravacarosello?fref=ts
Cuando el espectador se planta ante las recientes pinturas de Juan Antonio, se introduce en un mundo especial. Un mundo de líneas y colores, donde la figuración se limita a formas planas, principalmente líneas rectas, pero cuya superposición crea espacios y huecos por donde el espectador deja vagar su mirada, encontrando texturas sugeridas, veladuras , tramas de todo tipo, siempre sobre una superficie plana y pulida. El artista los llama Bosques. Son ciertamente bosques laberínticos, llenos de ramajes y de una maraña reticular, en los que la mirada se pierde y dispersa, buscando la salida, pero también buscando lo que pueda haber oculto en su interior.
YOLANDA CARBAJALES FERREIRO (Caracas, Venezuela-Orense, España 1968)
yolandacarbajales@gmail.com
http://p2sp.org/diptychs/galicia/yolanda-carbajales-ferreiro/
https://www.flickr.com/photos/25995169@N08/
Página en Facebook: https://www.facebook.com/Yolanda-Carbajales-1287474381296585/
De origen orensano, es Licenciada en Bellas Artes. Especialidad: Diseño y Audiovisual. Universidad de Salamanca,1991. Ha realizado desde 1989 en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y otros países (Portugal, Inglaterra, Suecia, Francia, Italia, Polonia, Marruecos, Argentina, Grecia…) siendo seleccionada en distintos eventos artísticos.
LOLA CASTILLEJO (Sagunto, Valencia)
casti3@orange.es
Tel.:606 86 27 38
http://www.artmajeur.com/es/esearch?q=LOLA+CASTILLEJO
Su obra invita a experimentar con lo más profundo de nuestro intelecto. Sus lienzos nos transportan a la abstracción absoluta, un viaje lleno de sensibilidad donde el color sustituye cualquier forma conocida, un ejercicio de libertad en el que las preguntas no siempre encuentran respuestas. Sus paisajes contemporáneos reinterpretan la naturaleza en un diálogo constante entre forma y materia, donde el tiempo parece detenerse para captar un instante de su mundo interior. Sus trazos expresivos nos hablan de la belleza de la vida y de la amargura de la muerte.
DEBORAH CHAPMAN ( Argentina-Canadá)
dluluchapman@hotmail.com
http://lolamorabia1.blogspot.com.es/2015/05/deborah-lulu-chapman.html
Página en Facebook: https://www.facebook.com/deborahluluchapman?fref=ts
Nació en Argentina, aunque vive en Canadá desde 1984. Todo el conjunto de su trabajo se ha desarrollado a partir de una profunda reflexión que posa una mirada crítica sobre la relación del hombre con sus lugares sociales y ambientales. Se trata de un cuestionamiento de nuestra sociedad y su propensión a la inconsciencia y al desequilibrio del planeta. El arte es la conciencia de la desigualdad, del desequilibrio y un grito de alerta frente a las heridas infligidas al hombre, al agua y la tierra.
COLETTE DENIZOT
colette.denizot@yahoo.fr
http://colettedenizot.wixsite.com/colette-denizot
Página en Facebook: http://www.facebook.com/GalerieColetteDenizot
No hay intención definida en sus obras, mensaje rebuscado o postura complicada. Colette Denizot obedece al surgimiento de la vida, a los movimientos que amplifican la respiración, a los impulsos que salen del marco. De ello resultan pinturas que, a través de una expresión completamente abstracta, una libertad de escritura, de cadencia, de color, ofrecen una aventura pictórica al espectador elevado a la categoría de intérprete y transforman su relación a la obra en contemplación activa.
RAFAEL GIL (Buenos Aires, 1942)
gilraf@gmail.com
http://www.rafaelgil.com.ar/
http://www.gilrafgotan.com.ar/
Escuelas Nacionales de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón” como profesor de Grabado y Dibujo. Ha realizado estudios de pintura con Naum Goijman y de Litografía con Ernesto Pesce. A partir de 1994 realizó estudios de Teoría del Arte con el profesor Osvaldo López Chuhurra. Participa de salones nacionales, provinciales, municipales y en bienales internacionales, recibiendo diversos premios. Dicta seminarios de su especialidad en Buenos Aires, en el interior de la República Argentina y en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, en el marco del XIII Festival de Arte. Desde 1996 realizó la curaduría de la muestra “Litografía Argentina Contemporánea” y en 1999 de “Gráfica Viva” y de “Identidad Viva”. Realizando también el montaje y curaduría de muestras de artistas en galerías, centros culturales y museos de la ciudad de Buenos Aires.
ANDRÉS LAMBERT(1960, Aketi- Port Chaltin, Congo Belga)
andresmanuellambert@gmail.com
http://www.lambertandre.com/
Páginas en Facebook: http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.lambertandre.com%2F&h=iAQE8YS8Q
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De origen francosuizo, Andres Manuel Lambert pasa su infancia en Suiza: Chateau D’ Oex, Lausanne, Geneve; despues vive en Francia: Etretat, Paris y finalmente en España. Desde 1989 vive y pinta en Javea (Alicante). Su pintura alude a las fuerzas y acciones de la naturaleza, a la coreografía del orden y el caos recíprocamente estimulados. Su práctica pictórica encuentra los adjetivos formales adecuados para crear una obra que se apoya en el maridaje entre lo aleatorio y lo buscado, entre el azar y lo proyectado, para conseguir una singular convivencia cromática y estructural resultado de la reunión territorial de aguadas que, como si de distintos océanos gestuales se tratase, contribuyen a la “representación” de las mencionadas fuerzas naturales.
MÓNICA LEBEDINSKY (Buenos Aires ,Argentina)
monilebedinsky@yahoo.com.ar
http://monicalebedinskypinturas.blogspot.com.es/
Página en Facebook : Mónica Lebedinsky Arte
Profesorado Superior de Pintura Mural (Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova ) .De 1990 a 1995 asistencia al taller del maestro Ponciano Cárdenas.
Profesora Nacional de Escultura (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón”) .Maestra Nacional de Dibujo ( Academia de Bellas Artes “Beato Angélico”) .
MIGUEL ANGEL MACIEL (Berazategui,Buenos Aires, Argentina)
mi_macielgrabador@yahoo.com.ar
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Profesor en Artes Visuales del E. M. B. A. “Carlos Morel” – Quilmes.
Actualmente ejerce la docencia en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes e Instituto Superior Municipal de Artes Plásticas de Avellaneda.
Es convocado para dictar cursos de grabado y como Jurado en Diversos Salones Municipales, Provinciales y Nacionales.
MURIEL MASSIN (París, Francia)
muriel281@live.fr
Tel.: 06 11594836
www.murielmassin.com
Página en Facebook: https://www.facebook.com/MurielMmArtistePeintre/
Realiza su formación en el Taller de Bellas -Artes en París, MDA-Maison des Artistes.
Predilección por la abstracción, el arte urbano, y el expresionismo. Hace más de 20 años que pinta (desde 1995) Ha expuesto por primera vez en el Palais des Congres (2002), con el tema “Mujeres en el Mundo” en el marco de Amnistía Internacional. Su pintura fue seleccionada y forma parte de la colección del Palacio de Congresos. Su última exposición ha tenido lugar en el Museo Mediolanum, con el movimiento “Neutralism”, en Padua (Italia), nov. 2016.
DANIEL MIRAGLIA (Buenos Aires, 1958)
daniel_antonio_miraglia@yahoo.com.ar
http://dammusic.wixsite.com/dam-music-and-videos/quin-soy
Técnico en electrónica; Instituto Pío XII, Villa Bosch (1977) Diploma en música y tecnología; Universidad Nacional de Quilmes (1997)
Realizador musical con medios electrónicos; Universidad Nacional de Quilmes (1998) Licenciado en composición musical con medios electroacústicos; Universidad Nacional de Quilmes (1999)
BERNADETTE MORAND (1951, Nantes, Francia)
bernadettemorand@aol.com
Tel.: (+ 33) 06 07 08 05 07
http://www.bernadettemorand.fr/
Bernadette Morand se dedica totalmente a la pintura. Después de varios años en las Bellas Artes de Nantes, en el taller de pintura contemporánea de Jacques Denigot, participa en un curso de pintura con Thibaut De Reimpre, y pinta actualmente en el taller de Delphine Bretesche (Nantes).
Para Bernadette Morand, la pintura se crea en la acción, el momento, nunca planifica el lienzo en la cabeza . La pintura es para ella una improvisación, una dificultad, una especie de azar controlado. El gesto es manifiesto sobre la tela, preferentemente grande.
FUENSANTA NIÑIROLA (Murcia/Valencia, España,1952)
fninirola2@gmail.com
http://fninirola.blogspot.com.es/2015/08/nuevas-pinturas-digitales-2015.html
http://fninirola.blogspot.com.es/p/fuensanta-ninirola-artista-plastica-de.html
http://fninirola.blogspot.com.es/2015/08/nuevas-pinturas-digitales-2015-ii.html
Página en facebook: Niñirola Digital Art
Artista visual afincada actualmente en Valencia, se licenció en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos (Universidad Politécnica de Valencia), habiendo realizado posteriormente otros cursos y talleres de grabado y serigrafía; ha hecho numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas, principalmente por el arco mediterráneo, así como en Madrid. Actualmente centra su producción en obra digital.Su trayectoria pictórica ha recorrido diversos temas y técnicas, generalmente dentro de la figuración, marcando zonas donde se juega con una cierta abstracción expresionista, reflexionando sobre los conceptos de luz, paisaje y movimiento. Sus últimos temas en formato físico han sido ciclistas y navegantes, así como una profunda revisión de la naturaleza en su aspecto más puro y elemental, rozando la abstracción en algunas obras, que conforman su trabajo más reciente.
LIDIA PRAUSE (Santa Fe , Argentina)
lidiaprause@gmail.com
http://lidiaprause.com.ar/
Página en Facebook: https://www.facebook.com/lidiaprause/
https://www.youtube.com/watch?v=e7iFQi339GU
Artista plástica argentina. Su trabajo presenta un libre juego del esgrafiado, técnica con la cual se roza, se raspa y se araña la materia, así como se revelan incisiones y cisuras por las que dicha materia da paso a la textura, la línea y la forma. La gestualidad se halla en el dinámico recorrido del pincel y en el entramado incisivo del escalpelo en las capas superpuestas de pintura. Sus obras interpelan una lectura del puro discurrir del significante, cuyos significados se encuentran allí, entre la perspectiva y la obra, en los títulos y fuera de ellos, arrojados a los múltiples lenguajes, lenguas y orígenes, sin dejarse atrapar por la estructura o el sentido único.
MERCEDES PUENTE (Buenos Aires, Argentina)
mercedespuente@yahoo.com.ar
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1996: Profesora Superior de Grabado, Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto De La Cárcova”.1992: Profesora Nacional de Grabado y Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.1987: Maestra Nacional de Dibujo, Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.
Haciendo uso de los diversos grosores, en su variedad lineal, Mercedes logra en su obra y a través de su acento, dar énfasis al movimiento y a cuanto puede sugerir con el intercambio de valores opuestos. Claridad y oscuridad, luz y sombra, o bien, colores que contrastan en acción recíproca para alcanzar su Forma. Sabemos, dentro del lenguaje de la visión, que la voluntad de forma, es el momento primario de toda creación artística, la cual resulta de la «voluntad de arte», que, como exigencia interior existe independientemente de los objetos o del modo de crear. Toda visión realmente artística es sensible a semejanzas y diferencias, a lo escondido y oculto, y a captar de manera activa, características fundamentales.
CHARLES-HENRI RAVANNE
charles.ravanne@neuf.fr
http://www.charles-henri-ravanne.com/
A le edad de 5 años, su brazo izquierdo se queda paralizado. Vuelve a la vida debido a los talentos de un curandero. Este acto de teatro condiciona la relación de Ravanne al mundo y a la matera: la que se toca y la que nos toca . Durante mucho tiempo, el artista elige la soledad. Se instala cerca de un pueblo medieval del suroeste de Francia, en Bellocq, antigua etapa del camino de Compostela. Se aleja a veces de su taller para visitar exposiciones de sus inspiradores: Tapies, Soulages, Kieffer, Zao Wou – Ki.
ANTONIO SAN MARTÍN (Cádiz,1956)
asmartin@telefonica.net
https://www.facebook.com/antoniosanmartin.art
Pintor y diseñador español. En 1975, se traslada a Sevilla donde realiza estudios en la Facultad de Bellas Artes (Universidad de Sevilla) y en la Escuela de Artes Aplicadas. En 1980, obtiene la beca de paisaje El Paular otorgada por el Ministerio de Cultura. Desde 1983, reside en Ceuta donde comparte la pintura y el diseño gráfico con la labor docente, como Profesor Titular de Escuela Universitaria de Didáctica de la Expresión Plástica en la Facultad de Educación y Humanidades de Ceuta (Universidad de Granada).